ゲームの音楽には、楽しさや気持ち良さ・緊張感・ゲームを遊ぶプレイヤーの心情などを音楽で伝え、表現する役割があります。ゲームにはさまざまな世界観やキャラクターが登場しますので、グラフィックデザインの方向性に合わせた音楽性も求められます。一つのゲームの中でも、さまざまな状況・場面がありますので、音楽も、それに合わせて幅広い内容のものを作る必要があります。

シリーズ作のタイトルでは、過去作の音楽を編曲して使用することもしばしばあります。オリジナルの良さを尊重しつつ、お馴染みの音楽を新たなアプローチで生まれ変わらせることで、過去作を遊んだことのあるプレイヤーにも新たに楽しんでいただけるように心がけています。

プレイヤーの操作に対する効果音は、ゲームプレイの快適さに大きく影響します。プレイヤーにはしっかりした手応えを伝える必要がありますが、かといって頻繁に鳴った時にプレイヤーが不快にならないように気をつける必要があります。要点を押さえて、やりすぎない程よい音を作り上げることが大事です。

効果音には、ゲーム世界の感触をプレイヤーに伝える力もあります。たとえば、ゲームの中で何かを叩いたときに、それが硬いのか柔らかいのか、壊れやすいのか壊れにくいのかといった情報を、プレイヤーへ瞬時に、ありありとした感触をもって伝えることができます。これはBGMでは担うことのできない部分で、グラフィックよりも直接的に機能する、効果音特有の力です。

効果音はゲームのキャラクター表現にも密接な関わりがあります。たとえば、現実世界には存在しない生物がゲームに登場する場合、その生物の性格や行動パターンを、効果音で伝えることができます。プレイヤーは、その生物が獰猛（どうもう）なのか温厚なのか、警戒すべき状態か攻撃するチャンスか、といったことを、グラフィックとともに効果音からも感じることができます。

音楽のようにリズム・メロディ・ハーモニーで構成された、短いジングルのような効果音もあります。通常の効果音をSE（Sound Effect）と呼ぶのに対して、こうした音楽的な効果音はME（Musical Effect）と呼ばれます。「アイテムを取る」「パワーアップする」といったような遊びのハイライトとなる状況で、具体的な動作音ではなく、音楽に近い抽象的な表現をすることで、より、プレイヤーの心情に寄り添った印象を伝えることができます。

リアリティのある質感表現が求められる音作りや、ゲーム世界の感触を伝える音作りには、さまざまな道具や材料をそろえて実演する、フォーリー録音が効果的なことも多いです。ただ、ゲームでは現実にはなかなか起こりえない状況の音が求められることも多々あります。理想的な音を作り出すためにさまざまな素材を試したり、マイクの使い方を工夫したりといったところにも、サウンドスタッフの想像力やアイデアが発揮されます。また、録音した素材をそのまま活かすだけではなく、編集や加工のやり方によって意外な表現を生み出すこともできます。

プロの声優や歌手を招いて音声収録を行う際は、収録現場でサウンドスタッフがスタジオディレクターやオペレーターなどを務めることもしばしばあります。スタジオディレクターには、求める演技のイメージを的確に伝える力と、OKテイクを素早く判断する力が必要になります。オペレーターは、収録を円滑に進める役割を担うため、スタジオの録音機材を的確に扱うスキルが求められます。